Hur hamnade mona lisa i paris

För andra betydelser, titta Mona Lisa (olika betydelser).

Mona Lisa (italienska: La Gioconda, franska: La Joconde) existerar ett målning i olja från renässanskonstnärenLeonardo da Vinci, målad cirka 1503–1506. Den existerar i enlighet med traditionen en porträtt från florentinskan (Mona) Lisa Gherardini samt existerar framför allt omtalad på grund av sitt hemlighetsfulla leende.^[1]Målningen existerar en från världens maximalt berömda, hyllade samt reproducerade konstverk^[2] samt hänger sedan den franska revolutionen inom Louvren inom Paris.

Konstverkets namn

[redigera | redigera wikitext]

Leonardo egen gav inte någonsin sitt verk någon titel. Namnet Mona Lisa fick konstverket från Giorgio Vasari likt publicerade ett biografi ovan konstnären 31 kalenderår efter dennes död.^[1] inom denna biografi identifierade han modellen vilket Lisa, fru mot den förmögne florentinske köpmannen Francesco sektion Giocondo.

Mon[n]a existerar en vanligt italienskt diminutiv från Madonna, samt Mona Lisa betyder helt enkelt Hennes nåd/damen Lisa.^[3]

Konstverkets franska samt italienska titel existerar femininum från familjenamnet Giocondo liksom förmå utläsas liksom den muntra, den levnadsglada (jocund vid engelska) – ett dubbelbetydelse vilket många väl passar ihop tillsammans med detta mystiska leendet.

Konstverkets titel blev vedertagen beneath 1800-talet. Innan dess omnämns detta en beslöjad kurtisan alternativt en viss florentinsk liten sjö, utförd inom hennes närvaro vid begäran från den store Giuliano de' Medici.

Verkhistorik

[redigera | redigera wikitext]

Skapandet

[redigera | redigera wikitext]

Leonardo fick beställningen vid Mona Lisa 1503.^[3][4] sektion Giocondo betraktade sig egen såsom ett mecenat, samt ville äga en porträtt såsom kunde hängas inom matsalen – därav tavlans ringa storlek.

Efter oräkneliga avbrott likt berodde vid för att Leonardo (enligt sina egna dagböcker) fanns lat samt (enligt omgivningen) temperamentsfull, blev tavlan genomskinlig 1506. Då ägde Leonardo arbetat vid tavlan både inom Florens samt inom Rom, tillsammans med konstanta putsningar samt kompletteringar tillsammans med allt tunnare penselstreck.^[3]

Under den tiden blev beställaren otålig samt vägrade erlägga på grund av tavlan, sålunda då Leonardo 1516 antog monark Frans I:s inbjudan samt flyttade mot Clos Lucé intill slottet inom Amboise inom land i västeuropa, tog denne tavlan tillsammans sig.^[5] för att denne tog tillsammans med sig just den tavlan – samt ett fåtal andra – antyder för att den betydde många till honom.

Sedermera köpte den franske kungen konstverket till 12 000 franc, ett summa såsom inom 2010-talets pengavärde skulle äga motsvarat cirka 100 miljoner US-dollar. Då ägde Leonardo dock nyligen avlidit samt lämnat tavlan inom ett vän vård.^[3]

1500–1800-talet

[redigera | redigera wikitext]

Målningen hamnade ursprunglig inom slottet inom Fontainebleau samt därefter inom slottet inom Versailles.

inom Fontainebleau placerades detta vid enstaka skiljevägg inom kungens sex plats stora badrumssvit, var flera årtionden från fuktig atmosfär något som har blivit sämre eller försämrats målningens skick. ett nederländsk restauratör försökte reparera tavlan genom för att applicera en tjockt lager lack vid målningens yta, enstaka åtgärd likt oåterkalleligt kom för att ta försvunnen lystern hos färgerna vid målningen.^[3]

Efter den franska revolutionen flyttades den 1798^[6] mot Louvren.

Napoleon inom lät flytta konstverket, vilket han benämnde Madame Lisa,^[3] mot sitt privata vilorum inom Tuilerierna. Senare skulle Napoleon inom bli förtjust inom enstaka ung italienska kvinna tillsammans med klart snarlika anletsdrag såsom kvinnan inom målningen. Denna kvinna, Teresa Guadagni, visade sig artikel enstaka senare anhörig mot Gherardini.^[3]

Tavlan återfördes 1815 mot Louvren, var den till inledande gången kunde framträda upp till allmänheten.^[3] beneath detta fransk-tyska kriget (1870–1871) tvangs den gömmas vid ytterligare område inom land i västeuropa.

Konstverket förblev tämligen okänt fram mot mitten från 1800-talet då symbolisterna kom för att associera verket tillsammans sina föreställningar ifall den kvinnliga mystiken, ett idé vilket möjligen bäst uttryckts inom Walter Paters avhandling ifall Leonardo ifrån 1867 var Mona Lisa beskrivs såsom förkroppsligandet från den ”eviga kvinnligheten”, ”äldre än klipporna vilket omger henne” samt vilket ”varit död flera gånger samt lärt sig från gravens hemligheter”.

In addition to being one of the most famous paintings, it is also the most valuable

Stölden

[redigera | redigera wikitext]

Målningens ryktbarhet växte då detta stals ifrån Louvren den 21 augusti 1911.^[7] Den franske avantgardepoetenGuillaume Apollinaire,^[3] såsom tidigare krävt för att museet skulle förtäras ned, fängslades den 7 september misstänkt på grund av stölden. Även hans nära kompis Pablo Picasso förhördes. dem båda släpptes dock snart samt målningen antogs sedan förlorad på grund av ständigt.

Emellertid visade detta sig för att enstaka arbetare vid museet, Vincenzo Peruggia,^[3] stulit konstverket utklädd mot byggnadsarbetare genom för att helt enkelt gömma detta beneath sin rock samt promenera ut ur byggnaden. Stölden utförde denne vid uppgift från Eduardo dem Valfierno vilket inom sin tur ägde givit den franske förfalskarenYves Chaudron inom uppgift för att ta fram enstaka serie reproduktioner från målningen likt skulle säljas vilket detta saknade originalet.

The Mona Lisa is an oil painting by Italian artist, inventor, and writer Leonardo da Vinci

Chaudron behövde dock ej originalmålningen på grund av sitt rekrytering samt kontaktade därför inte någonsin Peruggia efter stölden.

Peruggia, vilket stulit konstverket från patriotism samt hållit detta gömt inom sin bostad beneath numeriskt värde tid, tappade tålamodet samt greps mot slut då denne den 10 månad 1913 gav sig mot uppleva hos ett florentinsk konsthandlare inom hopp ifall för att erhålla den hittelön likt utlovats.

Mona Lisa ställdes därefter ut vid flera olika platser runt ifall inom Italien innan detta 1913 återfördes mot Louvren.

• Mistinguett inom rollen vilket Mona Lisa, 1911.

• Affisch ifrån 1912 (året efter stölden) mot filmen Le Tragique Amour dem Mona Lisa la Joconde.

• Bildkollage ifrån omslaget mot Le Petit Journal (1913).

• Omslag mot boken Il Volo della Gioconda (med teorier runt stölden 1911).

Senare år

[redigera | redigera wikitext]

Under andra världskriget flyttades Mona Lisa åter ifrån Louvren.^[3] ursprunglig transporterades den mot slottet inom Amboise, därefter mot klostretLoc-Dieu samt mot slutligen mot Ingres-museet inom Montauban.^[8]

Den nedre delen från målningen skadades svårt 1956 genom enstaka syraattack samt några månader senare kastade någon ett berg vid tavlan.^[9] Idag existerar målningen skyddad från pansarglas.

Mellan den 14 månad 1962 samt mars 1963 lånades tavlan ut mot USA var den visades inom New York samt Washington, D.C. Konstverket turnerade inom Japan samt Moskva 1974 dock besitter därefter permanent förvarats inom Louvren. Före turnén 1962–1963 försäkrades målningen till 100 miljoner dollar samt i enlighet med irländsk öl rekordbok utför detta konstverket mot världens högst värderade verk.

Likely completed in 1506, the piece features a portrait of a seated woman set against an imaginary landscape

vilket dyrbart verk besitter detta emellertid överträffats från Pablo PicassosGarçon à la pipe såsom såldes på grund av 104 miljoner dollar den 4 femte månaden i året 2004. ifall man tar hänsyn mot inflationen, motsvarar emellertid 100 miljoner dollar 1962 omkring 602 miljoner dollar 2004.

Efter ett omsorgsfull inspelade eller skrivna bevis, undersökning samt restauration från konstverket flyttades detta 6 april 2005 mot enstaka fräsch område inom Louvren var detta idag återfinns inom Salle des États inom ett speciell område med staket på baksidan reflexfritt pansarglas.

Restaureringar

[redigera | redigera wikitext]

Målningen besitter restaurerats nära flera tillfällen samt genom röntgenundersökningar äger man kunnat konstatera för att detta finns åtminstone tre porträtt gömda beneath den synliga.^[10]Poppel-pannån beneath målningen besitter vid senare tidsperiod uppvisat allt fler indikator vid tilltagande sönderfall, vilket väckt bekymmer till konstverkets kommande.

Vissa från restaureringarna äger varit allt annat än lyckade. Bland annat äger forskaren samt uppfinnaren Pascal Cotte, tillsammans med hjälp från ett specialkamera, lyckats visa för att Mona Lisa ett gång ägde både ögonbryn samt ögonfransar.^[11] nära närmare titt kunna man titta tydliga indikator vid restaurering, mot modell för att krackeleringen runt ögonen nästan helt saknas dock syns klart överallt annars vid tavlan.

Motivets identitet

[redigera | redigera wikitext]

Giocondo alternativt Giocondo

[redigera | redigera wikitext]

Mona Lisa kunna existera en porträtt från enstaka äkta kvinna. Vasari identifierade motivet vilket Lisa Gherardini, den framgångsrike Francesco sektion Giocondos hustru,^[3] samt detta existerar känt för att del Giocondo, enstaka lyckad silkeshandlare inom Florens samt ett prominent statsman, verkligen existerat.

många lite existerar dock känt ifall hans fru Lisa Gherardini förutom för att denna föddes 1479,^[3] växte upp inom familjens residens hus Vignamaggio inom Toscana samt gifte sig 1495. denna plats hans tredjeplats fru, samt nitton kalenderår yngre än sin man. denna fick inalles sex^[3] små människor samt fanns då denna satt modell på grund av sitt porträtt 1503 24 tid äldre samt mor mot fem barn.^[3]

Det finns föga kunskap angående hur Leonardo kom för att färglägga från den florentinska hemmafrun.

Konstnärens eget bostad nedsänkt dock nära Gherardinis närmast släktingar, samt Leonardos far gjorde affärer tillsammans hennes make.^[3]

Under senare delen från sitt liv nämnde Leonardo en porträtt från enstaka ”viss florentinsk liten sjö utfört vid begäran från Giuliano di Lorenzo”. Inga bevis finns dock såsom bekräftar ett koppling mellan Lisa Gherardini samt Giuliano de' Medici.

Citatet är kapabel därför lika gärna referera mot andra porträtt från kvinnor liksom Leonardo utförde beneath identisk tidsperiod. enstaka betydligt senare referent omnämner Mona Lisa såsom en porträtt från Francesco sektion Giocondo egen vilket troligen ligger på baksidan föreställningen för att målningen egentligen föreställer ett man.

Andra teorier

[redigera | redigera wikitext]

Professor Lilian Schwartz nära Bell Labs äger föreslagit för att målningen inom själva verket existerar en självporträtt.

Genom för att nyttja digitala verktyg äger denna lyckats visa för att Mona Lisas anletsdrag precist passar Leonardos egna. Kritiker äger dock påpekat för att detta förmå förklaras genom för att båda målningarna skapats från identisk konstnär samt konstnärens självporträtt skapats inom ett likartad stil.

Maike Vogt-Lüersson besitter, å sin blad, framfört teorin för att motivet skulle artikel Isabella från Aragonien, hertiginna från Milano.

Leonardo fanns hovkonstnär hos hertigen från Milano beneath elva kalenderår samt Ludovico samt Maximilian plats viktiga mecenater. i enlighet med denna teori skulle mönstret vid Mona Lisas klädsel visa för att denna hör mot ätten Visconti-Sforza. Teorin förmodar dock för att detta fanns den inledande officiella målningen från hertiginnan vilket skulle innebära för att den utfördes redan 1489.

Forskare besitter även sett enstaka porträttlikhet mellan Mona Lisa samt Caterina Sforza likt denna avbildats inom en porträtt från Lorenzo di Credi.^[12] Caterina Sforza levde inom Forli samt Imola samtidigt liksom Leonardo samt Cesare Borgia verkade inom Romagna, i enlighet med denna teori.

Tidigt påstods detta för att detta fanns Isabella d'Este likt plats modell.^[13] denna fanns dotter mot Ercole inom från Ferrara samt enstaka välkänd konstälskare.

Det finns vetenskapsman vilket tror för att målningen existerar motivet existerar Leonardos mor Caterina.^[14][15][16]

Stil samt tematik

[redigera | redigera wikitext]

Porträttet avbildar kvinnan ifrån brösthöjd tillsammans med en avlägset landskap likt bakgrund.

Någon gång efter Leonardos död beskars målningen – var modellen ursprungligen flankerades från numeriskt värde kolonner vars lägre delar kvar förmå skönjas inom målningen.

Leendet

[redigera | redigera wikitext]

Gestalten är kapabel inskrivas inom enstaka pyramidform tillsammans med hennes sammanhållna sker liksom pyramidens en hörn.

Hennes bringa, hals samt ansikte lyser inom identisk mjuka ljus såsom hennes sker. Ljuset ger ett balans mellan den underliggande geometrin samt ytverkan. inom hennes berömda leende, likt passar väl in inom den geometriska kompositionen, äger Sigmund Freud sett konstnärens förhållande likt ungar mot sin mor.^[17] andra äger beskrivit detta likt både oskuldsfullt samt lockande.

Många vetenskapsman äger försökt förklara varför leendet besitter uppfattats vid sålunda olika sätt från olika betraktare samt förklaringarna varierar mellan försök mot rent vetenskapliga teorier ifall våra ögons beskaffenhet samt mer psykoanalytiska idéer ifall Mona Lisas identitet samt känslor.

Margaret Livingstone, professor nära Harvard-universitetet, hävdar för att leendet existerar målat därför för att detta framför allt framträder inom detta perifera synfältet såsom existerar bäst lämpat på grund av för att uppfatta skuggor.

i enlighet med denna teori uppstår ansiktets dynamik därför för att betraktaren bara uppfattar leendet då han alternativt denna betraktar andra delar från bilden.^[18] Christopher Tyler samt Leonid Kontsevich nära Smith-Kettlewell Eye Research Institute inom San Francisco besitter argumenterat på grund av för att leendets ombytliga natur bör bero vid dem små variationer såsom orsakas från normalt brus inom människans öga.^[19] Dina Goldin nära Brown University menar, å sin blad, för att Leonardo genom den subtila plasticiteten inom Mona Lisas ansikte skickligt lyckats återge ansiktsmusklerna inom dynamiska positioner sålunda för att betraktaren egen omedvetet ”skapar” rörelser inom hennes ansikte vilket uppfattas vilket för att leendet förstärks samt ständigt förändras.^[20]

Bakgrund

[redigera | redigera wikitext]

• Målning från Rafael (av Isabella från Neapel) inom liknande stil, tidigt 1500-tal.

• Ung kvinna tillsammans enhörning från Rafael (cirka 1505).

• Porträtt från Maddalena Doni (cirka 1506).

Porträttet existerar, tillsammans tillsammans med flera kvinnoporträtt från Rafael, en från dem inledande såsom avbildar modellen framför en påhittat landskap.

Bilden behärskas från ett harmonisk balans mellan detaljrikedom samt den atmosfär likt Leonardos sfumatoteknik åstadkommer. dem sensuella kurvorna inom Mona Lisas kalufs samt plagg återkommer inom detta böljande landskapets dalar samt floder. Djupet inom bilden likt skapats genom luftperspektiv förstärktes från kontrasten mot den loggia vilket ursprungligen omgav Mona Lisa.

för att landskap mot vänster samt motsats till vänster ifall modellen tycks befinna sig vid olika höjd äger lett mot hypotesen för att kurera landskap utgör en senare tillägg.

Den lugna harmonin inom bilden, den dramatiska kontrasten mellan ljusa samt mörka partier existerar välkända kännemärken på grund av Leonardos bildkonst samt återspeglar även konstnärens show angående ett kosmisk länk mellan människan samt naturen.

The sitter’s mysterious smile and her unproven identity have made the work a source of ongoing investigation and fascination

Mona Lisa inom kulturen

[redigera | redigera wikitext]

Leonardo da Vincis verk besitter vid senare århundraden nått allt större uppmärksamhet,^[2] vilket en skickligt konstnärligt porträtt från ett framstående konstnär. inom modern tidsperiod ses detta ofta såsom själva sinnebilden till enstaka målning.^[1] samt ej minimalt besitter Mona Lisas "gåtfulla" leende fascinerat samt lockat.^[2] Inom populärkulturen besitter verket uppnått närmast kultstatus.^[21]

Inom konsten

[redigera | redigera wikitext]

Det konstnärliga avantgardet äger nära flera tillfällen siktat in sig vid konstverkets ikonstatus.

maximalt välkända existerar troligen dadaismens samt surrealismens parodier: Marcel Duchamp dekorerade 1919 ett prisvärd reproduktion från målningen tillsammans mustasch samt pipskägg.

beneath bilden la han mot LHOOQ liksom vid franska är kapabel utläsas liksom ”Elle a chaud au cul” (bokstavligen: ”Hon existerar varm angående häcken”, tillsammans med betydelsen ”Hon existerar kåt vilket enstaka hynda”). Duchamps verk refererar mot Freuds bedömning från Mona Lisa samt anspelar vid Leonardos homosexualitet.

i enlighet med Rhonda R. Shearer existerar Duchamps foto en självporträtt från honom egen, något såsom återkommer inom Salvador DalísSjälvporträtt liksom Mona Lisa ifrån 1954.

Andy Warhol utförde 1963 en stort antal färgintensiva serigrafier tillsammans med Mona Lisa liksom motiv samt utsåg hon därmed mot ett modern ikon liksom denne gjort tillsammans med Marilyn Monroe samt Elvis Presley.

Samtidigt kritiserar Warhol genom sin ”vulgära” färghantering samt repetitiva massproduktion detta moderna samhällets sätt för att handskas tillsammans med målningens estetiska värden – Mona Lisa hittar man idag vid allt ifrån pussel mot musmattor.

The Mona Lisa is a likely a portrait of the wife of a Florentine merchant

I musik

[redigera | redigera wikitext]

Förutom samtliga reproduktioner från målningen äger Mona Lisa även besjungits inom en oräknelig sånger. Välkänd existerar Nat King Coles låt "Mona Lisa" ifrån 1950 (skriven från Jay Livingston samt Ray Evans), var Cole jämför sin kär tillsammans med målningen. Sången nedsänkt etta vid Billboards singel-lista inom åtta veckor samt sålde inom tre miljoner exemplar.

Den belönades tillsammans ett Oscar^[22] samt äger använts inom flera filmer.

Målningen omnämns även inom Bob Dylans låt "Visions of Johanna" (1966). andra såsom skrivit sånger angående Mona Lisa inkluderar Elton John ("Mona Lisa and Mad Hatters", ifrån Honky Château, 1972), countrysångarenWillie Nelson 1981 samt hiphop-artisten Slick Rick 1988.

inom låten "Miracle" från rockbandet Queen nämns denna genom texten "Super powers always fighting But Mona Lisa just keeps on smiling". Mona Lisa nämns även inom sången "Främling" från Carola Häggkvist inom texten ”Som Mona Lisa äger sitt leende således gömmer även ni ett hemlighet”. inom Björn Skifs "Michelangelo" skulle dock Mona Lisa be angående för att ett fåtal bli nerplockad ifall sångens du-person visar världen sitt leende.

I filmer, TV-produktioner samt böcker

[redigera | redigera wikitext]

Även inom flera filmer, tv-produktioner samt skrivna verk förekommer Mona Lisa antingen vilket enstaka betydelsefull sektion från handlingen alternativt bara liksom ett sektion från titeln, bland annat inom Dan BrownsDa Vinci-koden.^[23]

I avsnittet "Tower of Power" inom 1987 års tecknade tv-serie angående Teenage Mutant Ninja Turtles syns sköldpaddorna besöka Louvren, var dem bland annat ser tavlan Mona Lisa.^[24]

I filmen Tintin samt hajsjön berättar Dupondtarna angående tavlor vilket blivit stulna samt ersatts från duplikat.

inom enstaka scen ser man Mona Lisa bytas ut mot ett dålig kopia.

I avsnittet "The Art of Evil" inom James Bond Junior stjäl Kameleonten samt hans kumpaner dyrbar kultur ifrån Louvren samt andra museer inom Paris, inklusive Mona Lisa.^[25]

Målningen blir objekt till enstaka stöld inom avsnittet "Mrs Hudson fryst vatten taken hostage" inom anime-serien Sherlock Hund.

inom avsnittet visar man dock målningen liksom ett hoprullad målarduk, då originalet existerar målat vid pannå.^[26]

Målningen finns tillsammans vid en museum inom följd Magi vid Waverly Place.^[27]

Galleri

[redigera | redigera wikitext]

Nedan framträda modell vid hur Mona Lisa används likt kulturell ikon samt inom reklam, parafraser, parodier, kulturkommentarer samt maskerader.

• Affisch ifrån NSA (1969/1970-talet) angående värdet från för att ej rensa hemligheter.

• Väggmålning ifrån 2018/2019 inom Málaga.

• Lucia Mondella ifrån De trolovade, avtecknad ovanpå Leonardos målning.

• Mona Lisa vid Super Bowl-relaterad ladumålning inom Wisconsin.

• Mona Lisa fumant la pipe från Eugène Bataille (1887).

• Deltagare inom Karnevalen inom Rio dem Janeiro 2009 "iklädd" konstverk tillsammans ram.

• Mona Lisa tillsammans med ansiktsskydd, franskt "pandemikollage" (mars 2020).

• Marguerite Agniel "As Mona Lisa" från Robert Henri (cirka 1929)

• Den argentinsk-spanske mimartisten Martin Kent såsom "Mona-Risa" nära föreställningen Slipstick.

• "Mona Lisa efter tio dagar tillsammans med Facebook-konto" (kommentar angående sociala mediers inverkan).

• Japansk väggmålning (2013).

Se även

[redigera | redigera wikitext]

Referenser

[redigera | redigera wikitext]

Den denna plats artikeln existerar helt alternativt delvis baserad vid ämne ifrån talar engelska Wikipedia, 22 augusti 2005.

Noter

[redigera | redigera wikitext]

Allmänna källor

[redigera | redigera wikitext]

• Sassoon, Donald, Mona Lisa: den fängslande historien ifall världens maximalt berömda målning. Stockholm: Forum 2005.

Externa länkar

[redigera | redigera wikitext]